12 февраля в отечественный прокат выходит фильм про поиски вдохновения, свободы, баланса и истинных смыслов «Унция жизни». Режиссер и сценарист Елена Елагина рассказала в интервью про рождение и воплощение идеи этого проекта, про то, есть ли универсальные советы по нахождению жизненного баланса, а также, почему фильм можно считать психологической киномедитацией и многое другое. Корреспондент: 12 февраля в прокат выходит ваша дебютная картина «Унция жизни», вы отмечали, что в основе — реальные психологические запросы женщин, которые приходили к вам на сессии. Отчасти он основан и на вашем личном опыте. Почему вы решили поговорить об этом в кино и снять об этом фильм? Елена Елагина: Основная тема фильма — как найти баланс между самореализацией и материнством. И я сама столкнулась с подобным внутренним конфликтом. Как и главная героиня фильма, я всегда очень хотела семью, детей, но впоследствии поняла, что эту свою мечту мне сложно совмещать с самореализацией. До материнства у меня была очень активная жизнь: я работала как фотограф и как видеограф, у меня была своя студия. Когда я стала мамой, то осталась в стенах дома, я ощущала себя так, будто я больше не я и нет больше своей жизни. Оказалось, что мне недостаточно быть просто женой и мамой. А совмещать эту свою роль с чем-то еще в той моей картине мира было невозможно. Когда ребенок стал постарше, я захотела пойти учиться на режиссера, но столкнулась с тем, что моя семья не поддержала мой порыв. Точнее, формально они были на моей стороне, но фактической поддержки я не ощущала, мне было сложно совмещать занятия и домашние дела. Все требовали от меня, чтобы я была больше с семьей, а не тратила время на учебу. Мне же всегда хотелось найти компромисс, баланс между этими своими ипостасями. Позднее я открыла для себя еще одну профессию, помимо режиссера, и выучилась на психолога. За несколько лет практики ко мне приходили клиенты с похожими на мои запросами. Отчасти мы, видимо, притягиваем те темы и проблемы, которые сами внутренне прорабатываем. И я стала помогать женщинам находить баланс между карьерой и семьей, выстраивать личные границы, так как мне удалось с этим справиться самой. Сейчас я успешно реализуюсь как режиссер, как сценарист, как коуч. Сценарий фильма «Унция жизни» полон архетипичных образов. И он, действительно, базируется на реальных историях, запросах женщин, я просила своих клиенток заполнить анкету, чтобы лучше исследовать суть проблемы и тему в целом. Безусловно, у каждой своя ситуация: кто-то хочет стать визажистом, кто-то — дизайнером. Героиня фильма — художник, творец, это как метафора, здесь можно подставить любую профессию. Когда в материнство и семейную жизнь добавляется желание самореализации, появляется и чувство вины. Как я могу отдать ребенка в садик? Он же такой маленький. Как я могу отдать его няне? Или что скажет муж и родственники? И, главное, что я скажу сама себе: что я за мать такая, если ставлю свои интересы выше заботы о ребенке. Моя аудитория — именно те женщины, которым сложно сепарироваться от ребенка, которым хочется быть «идеальной» мамой, хотя таких не существует. Корреспондент: Конечно, нет универсальных советов по нахождению того самого баланса, но есть и главные шаги, которые вы в том числе и показываете в самом фильме, с чего стоит начать? Елена Елагина: Первый шаг — это быть честной перед самой собой. Нужно признать свои потребности и истинные желания. Например, что вы не готовы быть на 100% домохозяйкой и в чем именно хотели бы реализовать себя. «Что я хочу по-настоящему?» — это главный вопрос. Ответить на него не всегда бывает просто, сложно признать истинные потребности. Второй шаг — озвучить свое решение окружению, то есть сделать шаги вовне. Например, героиня фильма откликается на вакансию, отправляет резюме, идет на собеседование, находит первых заказчиков и так далее. На этом этапе нужны конкретные действия. Если ваши шаги касаются кого-то еще, то важно обсудить это со своим партнером, со своей семьей. При этом можно столкнуться с сопротивлением. Но можно встретить и поддержку. Далее следует этап переговоров, поиска компромисса. То, к чему, по сути, приходит наша героиня фильма в финале.
Корреспондент: К сюжету фильма мы еще вернемся, но я бы хотела сделать шаг назад. Вы по образованию, как мы уже говорили, не только режиссер, но и психолог. Расскажите про ваш путь в профессии. Елена Елагина: Я отношусь к категории людей, которые всегда в поиске. Мое базовое образование — это информационные системы в экономике. До 24 лет я работала бизнес-аналитиком на крупных предприятиях Сибири, потом — в Петербурге. Но мне всегда нравилось фотографировать, я тянулась к творческим профессиям. В 24 года мне захотелось все поменять, мне было тесно в рамках офиса, в рамках системы, захотелось свободы и творчества. И я переехала из родного Новосибирска в Петербург. Там я открыла свою студию, много работала как видеограф, но перепробовала и другие профессии — была моделью, ведущей, дизайнером, журналистом. Потом я ушла в декрет, открыла онлайн-школу по созданию видеокурсов. Я помогала экспертам упаковывать свои знания. А затем я уже стала проявляться как режиссер — организовывала съемки и участвовала в них. Переломный момент произошел, когда я посмотрела фильм «Назови меня своим именем». Он просто перевернул всю мою жизнь. Тогда я поняла, что не вполне понимаю, тем ли я в жизни занимаюсь. Да, у меня успешный бизнес, у меня есть муж, семья, ребенок. Я — состоявшийся человек. Но при этом я не переставала рефлексировать. И поняла, чего я хочу по-настоящему — создавать кино, исследовать мир, доносить смыслы через киноязык, создавать истории, которые затем воплощались бы на экране и вдохновляли бы зрителей на перемены к лучшему. Пока я училась на режиссуре, я сняла три фильма, потом три года посвятила обучению психологии. Я понимала, что хочу глубже прорабатывать сценарии, и в этом мне психология очень помогает. Корреспондент: Кино может не только мотивировать и вдохновлять, но и по-настоящему менять судьбы людей. Вы уже ответили на вопрос, какой фильм оказал на вас большое влияние, а в чем, на ваш взгляд, глобально состоят задачи кинематографа? Елена Елагина: Кино оказывает мощное влияние. Например, посмотрев «Грязные танцы», я почти на месяц «просто выпала из жизни», он заставил меня задуматься о том, к чему я стремлюсь и что хочу от жизни. Фильм также вдохновил меня начать заниматься танцами. От «Титаника» у меня был похожий эффект. Я его смотрела до дыр и была восхищена как самой историей любви, так и Джеймсом Кэмероном, который создал такой масштабный проект. Причем никто изначально не верил ни в него, ни в этот фильм. А он все равно продолжал и создал-таки великое кино! Подобные истории меня очень вдохновляют. Фильмы — это возможность вспомнить о своих истинных желаниях, лучше узнать себя, вдохновиться. В них заключено очень много энергии. И я тоже стремлюсь делать подобное кино, все мои картины про поиск себя, про предназначение.
Корреспондент: Определенно профессия психолога помогает вам через язык кино донести важные мысли для зрителей. Несмотря на то, что по жанру фильм тяготеет к драме, вы называете его «фильмом-психологической киномедитацией». Почему? И благодаря каким сценам/техникам/приемам зритель может почувствовать это? Елена Елагина: Медитация — пространство, которое человек посвящает внутреннему монологу с собой. В медитации мы концентрируемся на том, что внутри нас, отсекаем все лишнее. Это восстановление и перезагрузка для организма, именно в таком состоянии к нам обычно приходят инсайты. Снимая фильм «Унция жизни», я стремилась создать такое пространство — пространство тишины и пауз — для зрителя. Чтобы он успел составить свое мнение, построить свои ассоциации, сопоставить свой опыт с тем, что на экране. В кино можно по-разному подать кадр, например, вот роза завяла. Можно одним статичным кадром, несколько секунд, только роза в кадре. А можно с расстановкой и акцентами. Вот, главная героиня берет жухлые листья в руку и смотрит на них с горечью, сожалением, чувством утраты. Это не просто момент увядания розы, а метафора увядания самой героини. Для создания киномедитации нужно дать время и образы зрителю. Также замедленная съемка, музыка — все это помогает зрителю соединился с кадром и побыть в нем, прочувствовать его.
Корреспондент: Черно-белая стилистика «Унции жизни» позволяет больше сконцентрироваться на истории, смыслах, как вы пришли к такому решению и хотелось ли в процесс добавить цвет отдельным эпизодам? Елена Елагина: Как я уже упоминала, в медитации мы отсекаем все лишнее, и тогда появляется пространство. Для новых мыслей, чувств, ассоциаций. Мне было важно дать зрителю пространство для собственных мыслей. Я не хочу нагружать его мозг тонной ненужной информации, экшеном, жвачкой для мозга. Яркие цвета и эффекты — это лишние перегрузки. Когда мы убираем цвет, то чувствуем колоссальное облегчение. Первые зрители, кстати, отмечали, что они думали, что смотрели цветную картину все это время. Наш мозг так работает. Мы сами раскрашиваем цветами то, что видим. Я хочу, чтобы зритель выдохнул, замедлился, соединился с собой, вдохновился. Я плотно работала над сценарием «Унции жизни» летом 2023 года, постоянно делала даже какие-то референсы, прешуты, ловила кадры из жизни. И однажды я пошла в кинотеатр на фильм «Париж, 13-й округ», и он стал одним из референсов моей будущей картины. Я поняла, что хочу сделать именно так. Крупные планы, черно-белое изображение. На себе прочувствовала, как происходит тотальное погружение во внутренний мир героев, в их переживания, в их чувства, как только уходит цвет.
Корреспондент: Искусство и разговоры об искусстве в целом также являются важной составляющей фильма. В нем появляется знаменитая картина Анри Руссо «Нападение ягуара на лошадь». Являетесь ли вы поклонницей и знатоком живописи? Или вам пришлось изучать живопись перед тем, как написать сценарий? Елена Елагина: Первое, от чего я отталкивалась, когда начинала писать сценарий — от рода деятельности героини. Я изначально хотела сделать ее художницей, но в первом драфте она рисовала комиксы. Впоследствии я поняла, что мне не хватает фактуры, материала, я не особо разбираюсь и чувствую эту тему. Дальше я стала думать, что может отражать нашу героиню, как именно она будет рисовать. У меня есть клиентка, Настя Аркатова, она художница. Мне очень нравятся ее работы, и я предложила ей создать рисунки для фильма. Она прочитала сценарий, ей очень все понравилось. И она стала его дорабатывать с точки зрения профессионального художника. Было важно показать трансформацию героини как художника до и после материнства. Что касается картин, которые можно увидеть в фильме, то мне хотелось внедрить какую-то интересную метафору. Именно так в фильме появилась картина Анри Руссо. Картина называется «Нападение ягуара на лошадь», но если присмотреться, то непонятно, кто на кого нападает. Может быть, это лошадь держит ягуара за шею? Мне понравилась эта двусмысленность, и я добавила эту метафору в фильм. Дальше я стала думать, какими полотнами дополнить картину Руссо, мне очень важна органика в кадре, поэтому я стала изучать Питерские галереи и современных художников. Мне понравились работы Александра Кабина и Георгия Давианти, именно они и были задействованы в фильме. Корреспондент: Вы отмечали, что вашей «глобальной задачей было показать, что нужно ценить каждый миг, каждую унцию жизни, мотивировать зрителей». Зрительская премьера «Унции жизни» прошла на Первом Московском фестивале женского кино, какую обратную связь вы получали от первых зрителей вашей картины? Елена Елагина: Интересно, что зрители-женщины, помимо основных тем, показанных в фильме, отмечают и, казалось бы, неочевидную, но важную линию с Антоном. Здесь, по сути, показаны те моменты, когда наша героиня счастлива, когда она соединяется с собой, со своими желаниями, начинает ценить каждую «унцию жизни». И как раз с появлением Антона героиня идет в реализацию своих желаний, он выступает своеобразным проводником в ее новую жизнь.
Корреспондент: До проката картину ждут спецпоказы в кинотеатрах по всей России, где фильм вы обсудите вместе со зрителями, в том числе и с привлечением других спикеров-психологов. Расскажите, почему важно проговорить данные темы именно после показа и какие именно вопросы становятся во главу угла в подобных обсуждениях? Елена Елагина: Я уже отмечала, что в первую очередь главная миссия кино для меня — это давать людям источник вдохновения и самопознания. Во вторую — это расширение кругозора. А в третью, как мне кажется, это как раз создавать диалог с единомышленниками. Фильм — это идеальный мостик между людьми. После нескольких первых показов мы обсуждали картину со зрителями, и было очень интересно, как совершенно незнакомые люди начинают рассказывать свои истории, соотнося их с сюжетами из фильма. Поразительно, как сближает сила кино, когда незнакомцы вдруг за пару минут становятся единомышленниками. Всегда получается очень обстоятельная, глубокая дискуссия, и я каждый раз восхищаюсь, какие у нас интересные, образованные, интеллигентные люди, которые просто жаждут подобных диалогов. Мне кажется, общение и единение — это то, что сейчас необходимо всем нам. Например, есть театр и люди в антракте успевают пообщаться, обсудить увиденное. Я считаю, что и при просмотре фильмов в кинотеатре нужны такие антракты — время для разговоров о фильме. Иногда через обсуждения открывается истина или новые смыслы. Такие диалоги могут помочь лучше понять, прочувствовать фильм, переосмыслить какие-то отдельные эпизоды. У меня есть также просветительская миссия. Я веду блог про кино, где я рассказываю людям о том, КАК смотреть кино. И аудитория постоянно дает обратную связь, говорят о том, что начинают видеть фильмы иначе, шире. У нас нет образования и культуры на предмет просмотра кино, поэтому зритель не всегда может сориентироваться, как рассуждать о кино. Это как дегустация вина. Если пройти небольшой экскурс, то можно уловить тонкие нотки и многое сказать о вине, которое пьешь.
Корреспондент: У вас есть короткометражные работы «Подарок Вселенной», «Признание» и «Мой Ламборгини ярко-желтого цвета». Есть что-то общее, что объединяет ваши картины? И есть ли у вас уже темы, наработки, сценарии для следующих проектов? О чем хотите поговорить со зрителями? Елена Елагина: Основная мысль в моих фильмах — это поиск себя, своего предназначения, умение проживать каждый момент, соединяться со своей душой, найти дело души и жить с открытым сердцем, делая то, что любишь. Мой первый короткометражный фильм «Признание» — про поэта, который жаждал опубликовать свой сборник стихов, получал десятки отказов, но обрел свое призвание там, где не ждал. Второй фильм «Мой Ламборгини ярко-желтого цвета» — экранизация рассказа О. Генри, история про то, что важно быть честным с самим собой. «Подарок Вселенной» — это опять же про выбор себя, про счастье в моменте, про свободу быть собой. В моих работах есть схожие стилевые приемы, единый эстетический стиль, иногда я замечаю какие-то повторяющиеся кадры и истории, черты героев. Для меня очень важно снимать светлое кино, чувственное, интеллектуальное и эстетичное. Никакой жести, хтони, безнадеги не было и не будет в моих фильмах абсолютно точно. Я долго вынашиваю идеи, свои проекты, на «Унцию жизни» в общей сложности ушло лет 10. Были разные зарисовки, наработки, изначально планировала снять короткий метр, но потом поняла, что он слишком тесен для этой истории. Сейчас работаю над проектом с рабочим названием «Поцелуй», или «Анатомия поцелуя». Это история-исследование про силу поцелуя, какой он бывает, и что иногда он гораздо значимее и ярче, чем секс. Это будет однозначно чувственное кино, чтобы зритель ощутил всё это на себе, испытал спектр эмоций, связанных с влюбленностью и другими сильными чувствами.
12 февраля в отечественный прокат выходит фильм про поиски вдохновения, свободы, баланса и истинных смыслов «Унция жизни». Режиссер и сценарист Елена Елагина рассказала в интервью про рождение и воплощение идеи этого проекта, про то, есть ли универсальные советы по нахождению жизненного баланса, а также, почему фильм можно считать психологической киномедитацией и многое другое. Корреспондент: 12 февраля в прокат выходит ваша дебютная картина «Унция жизни», вы отмечали, что в основе — реальные психологические запросы женщин, которые приходили к вам на сессии. Отчасти он основан и на вашем личном опыте. Почему вы решили поговорить об этом в кино и снять об этом фильм? Елена Елагина: Основная тема фильма — как найти баланс между самореализацией и материнством. И я сама столкнулась с подобным внутренним конфликтом. Как и главная героиня фильма, я всегда очень хотела семью, детей, но впоследствии поняла, что эту свою мечту мне сложно совмещать с самореализацией. До материнства у меня была очень активная жизнь: я работала как фотограф и как видеограф, у меня была своя студия. Когда я стала мамой, то осталась в стенах дома, я ощущала себя так, будто я больше не я и нет больше своей жизни. Оказалось, что мне недостаточно быть просто женой и мамой. А совмещать эту свою роль с чем-то еще в той моей картине мира было невозможно. Когда ребенок стал постарше, я захотела пойти учиться на режиссера, но столкнулась с тем, что моя семья не поддержала мой порыв. Точнее, формально они были на моей стороне, но фактической поддержки я не ощущала, мне было сложно совмещать занятия и домашние дела. Все требовали от меня, чтобы я была больше с семьей, а не тратила время на учебу. Мне же всегда хотелось найти компромисс, баланс между этими своими ипостасями. Позднее я открыла для себя еще одну профессию, помимо режиссера, и выучилась на психолога. За несколько лет практики ко мне приходили клиенты с похожими на мои запросами. Отчасти мы, видимо, притягиваем те темы и проблемы, которые сами внутренне прорабатываем. И я стала помогать женщинам находить баланс между карьерой и семьей, выстраивать личные границы, так как мне удалось с этим справиться самой. Сейчас я успешно реализуюсь как режиссер, как сценарист, как коуч. Сценарий фильма «Унция жизни» полон архетипичных образов. И он, действительно, базируется на реальных историях, запросах женщин, я просила своих клиенток заполнить анкету, чтобы лучше исследовать суть проблемы и тему в целом. Безусловно, у каждой своя ситуация: кто-то хочет стать визажистом, кто-то — дизайнером. Героиня фильма — художник, творец, это как метафора, здесь можно подставить любую профессию. Когда в материнство и семейную жизнь добавляется желание самореализации, появляется и чувство вины. Как я могу отдать ребенка в садик? Он же такой маленький. Как я могу отдать его няне? Или что скажет муж и родственники? И, главное, что я скажу сама себе: что я за мать такая, если ставлю свои интересы выше заботы о ребенке. Моя аудитория — именно те женщины, которым сложно сепарироваться от ребенка, которым хочется быть «идеальной» мамой, хотя таких не существует. Корреспондент: Конечно, нет универсальных советов по нахождению того самого баланса, но есть и главные шаги, которые вы в том числе и показываете в самом фильме, с чего стоит начать? Елена Елагина: Первый шаг — это быть честной перед самой собой. Нужно признать свои потребности и истинные желания. Например, что вы не готовы быть на 100% домохозяйкой и в чем именно хотели бы реализовать себя. «Что я хочу по-настоящему?» — это главный вопрос. Ответить на него не всегда бывает просто, сложно признать истинные потребности. Второй шаг — озвучить свое решение окружению, то есть сделать шаги вовне. Например, героиня фильма откликается на вакансию, отправляет резюме, идет на собеседование, находит первых заказчиков и так далее. На этом этапе нужны конкретные действия. Если ваши шаги касаются кого-то еще, то важно обсудить это со своим партнером, со своей семьей. При этом можно столкнуться с сопротивлением. Но можно встретить и поддержку. Далее следует этап переговоров, поиска компромисса. То, к чему, по сути, приходит наша героиня фильма в финале. Корреспондент: К сюжету фильма мы еще вернемся, но я бы хотела сделать шаг назад. Вы по образованию, как мы уже говорили, не только режиссер, но и психолог. Расскажите про ваш путь в профессии. Елена Елагина: Я отношусь к категории людей, которые всегда в поиске. Мое базовое образование — это информационные системы в экономике. До 24 лет я работала бизнес-аналитиком на крупных предприятиях Сибири, потом — в Петербурге. Но мне всегда нравилось фотографировать, я тянулась к творческим профессиям. В 24 года мне захотелось все поменять, мне было тесно в рамках офиса, в рамках системы, захотелось свободы и творчества. И я переехала из родного Новосибирска в Петербург. Там я открыла свою студию, много работала как видеограф, но перепробовала и другие профессии — была моделью, ведущей, дизайнером, журналистом. Потом я ушла в декрет, открыла онлайн-школу по созданию видеокурсов. Я помогала экспертам упаковывать свои знания. А затем я уже стала проявляться как режиссер — организовывала съемки и участвовала в них. Переломный момент произошел, когда я посмотрела фильм «Назови меня своим именем». Он просто перевернул всю мою жизнь. Тогда я поняла, что не вполне понимаю, тем ли я в жизни занимаюсь. Да, у меня успешный бизнес, у меня есть муж, семья, ребенок. Я — состоявшийся человек. Но при этом я не переставала рефлексировать. И поняла, чего я хочу по-настоящему — создавать кино, исследовать мир, доносить смыслы через киноязык, создавать истории, которые затем воплощались бы на экране и вдохновляли бы зрителей на перемены к лучшему. Пока я училась на режиссуре, я сняла три фильма, потом три года посвятила обучению психологии. Я понимала, что хочу глубже прорабатывать сценарии, и в этом мне психология очень помогает. Корреспондент: Кино может не только мотивировать и вдохновлять, но и по-настоящему менять судьбы людей. Вы уже ответили на вопрос, какой фильм оказал на вас большое влияние, а в чем, на ваш взгляд, глобально состоят задачи кинематографа? Елена Елагина: Кино оказывает мощное влияние. Например, посмотрев «Грязные танцы», я почти на месяц «просто выпала из жизни», он заставил меня задуматься о том, к чему я стремлюсь и что хочу от жизни. Фильм также вдохновил меня начать заниматься танцами. От «Титаника» у меня был похожий эффект. Я его смотрела до дыр и была восхищена как самой историей любви, так и Джеймсом Кэмероном, который создал такой масштабный проект. Причем никто изначально не верил ни в него, ни в этот фильм. А он все равно продолжал и создал-таки великое кино! Подобные истории меня очень вдохновляют. Фильмы — это возможность вспомнить о своих истинных желаниях, лучше узнать себя, вдохновиться. В них заключено очень много энергии. И я тоже стремлюсь делать подобное кино, все мои картины про поиск себя, про предназначение. Корреспондент: Определенно профессия психолога помогает вам через язык кино донести важные мысли для зрителей. Несмотря на то, что по жанру фильм тяготеет к драме, вы называете его «фильмом-психологической киномедитацией». Почему? И благодаря каким сценам/техникам/приемам зритель может почувствовать это? Елена Елагина: Медитация — пространство, которое человек посвящает внутреннему монологу с собой. В медитации мы концентрируемся на том, что внутри нас, отсекаем все лишнее. Это восстановление и перезагрузка для организма, именно в таком состоянии к нам обычно приходят инсайты. Снимая фильм «Унция жизни», я стремилась создать такое пространство — пространство тишины и пауз — для зрителя. Чтобы он успел составить свое мнение, построить свои ассоциации, сопоставить свой опыт с тем, что на экране. В кино можно по-разному подать кадр, например, вот роза завяла. Можно одним статичным кадром, несколько секунд, только роза в кадре. А можно с расстановкой и акцентами. Вот, главная героиня берет жухлые листья в руку и смотрит на них с горечью, сожалением, чувством утраты. Это не просто момент увядания розы, а метафора увядания самой героини. Для создания киномедитации нужно дать время и образы зрителю. Также замедленная съемка, музыка — все это помогает зрителю соединился с кадром и побыть в нем, прочувствовать его. Корреспондент: Черно-белая стилистика «Унции жизни» позволяет больше сконцентрироваться на истории, смыслах, как вы пришли к такому решению и хотелось ли в процесс добавить цвет отдельным эпизодам? Елена Елагина: Как я уже упоминала, в медитации мы отсекаем все лишнее, и тогда появляется пространство. Для новых мыслей, чувств, ассоциаций. Мне было важно дать зрителю пространство для собственных мыслей. Я не хочу нагружать его мозг тонной ненужной информации, экшеном, жвачкой для мозга. Яркие цвета и эффекты — это лишние перегрузки. Когда мы убираем цвет, то чувствуем колоссальное облегчение. Первые зрители, кстати, отмечали, что они думали, что смотрели цветную картину все это время. Наш мозг так работает. Мы сами раскрашиваем цветами то, что видим. Я хочу, чтобы зритель выдохнул, замедлился, соединился с собой, вдохновился. Я плотно работала над сценарием «Унции жизни» летом 2023 года, постоянно делала даже какие-то референсы, прешуты, ловила кадры из жизни. И однажды я пошла в кинотеатр на фильм «Париж, 13-й округ», и он стал одним из референсов моей будущей картины. Я поняла, что хочу сделать именно так. Крупные планы, черно-белое изображение. На себе прочувствовала, как происходит тотальное погружение во внутренний мир героев, в их переживания, в их чувства, как только уходит цвет. Корреспондент: Искусство и разговоры об искусстве в целом также являются важной составляющей фильма. В нем появляется знаменитая картина Анри Руссо «Нападение ягуара на лошадь». Являетесь ли вы поклонницей и знатоком живописи? Или вам пришлось изучать живопись перед тем, как написать сценарий? Елена Елагина: Первое, от чего я отталкивалась, когда начинала писать сценарий — от рода деятельности героини. Я изначально
